¿Qué es el sonido?

El sonido es una sensación percibida por el oído que llega al cerebro, es la propagación de ondas a través del aire cuando un cuerpo vibra. Es necesario diferenciar el sonido del ruido. El ruido por el contrario es sonido sin definición con vibraciones cortas que molestan y alteran el nervio auditivo.

Las cualidades del sonido son cuatro:
-Intensidad. indica si un sonido es fuerte o débil. La intensidada viene determinada por la amplitud.
-Altura. indica si el sonido es grave, agudo o medio y viene determinado por la frecuencia.
-El timbre. permite distinguir la misma nota producida por dos instrumentos musicales diferentes. A través del timbre somos capaces de diferenciar, dos sonidos de igual frecuencia fundamental o tono e intensidad.
-Duración. es el tiempo durante el cual se mantiene un sonido. Podemos escuchar sonidos largos, cortos, muy cortos, etc.

EL CORO

El coro es un conjunto de personas que interpretan una pieza de música vocal de manera coordinada. Es el medio interpretativo colectivo de las obras cantadas o que requieren la intervención de la voz. Está dirigido por un director cuando el número de integrantes es muy alto. Se puede cantar a una o varias voces. El coro está formado por distintos tipos de voces: soprano, mezzosoprano, contralto, tenor, barítono y bajo.

Desde un principio no se le llamaba coro, si no solo era simplemente un grupo de personas que se reunían a cantar.
El coro va tomando forma y auge en Grecia que es donde nacieron varias de las artes. Los coros eran utilizados para adorar a sus dioses. También en otras culturas como la Indú se utiliza el canto como una manera de adorar al dios Bahaman que era su dios superior, también se contaban historias por medio del canto.
El coro surgió en la antigua Grecia como expresión musical y teatral colectiva, el coro siguió existiendo en Roma, donde consta su presencia en actos musicales de circo Flavio, en la época del emperador Claudio.

El coro también ha servido para hacer algunas películas que han tenido bastante existo como Los chicos del coro.

LA FLAUTA

La flauta es un tipo de instrumento musical de viento. Puede que sea uno de los instrumentos más antiguos, pues con diversas formas se encuentra en todas las culturas. Consta de un tubo, generalmente de madera o metal (pero también de hueso, marfil, cristal, porcelana, plásticos o resinas, etc.) con una serie de orificios y una boquilla(bisel) en el borde desde el cual se produce el sonido: el aire puede llegar directamente de los labios del ejecutante (como en la flauta travesera o travesera, el bansuri de la India o el shakuhachi japonés), o introduciéndose antes en un canal enfocado al bisel (como en la flauta dulce). Existe un tipo de flauta especial, cuyo cuerpo no está constituido por un tubo, sino por una forma rechoncha, la llamada flauta globular. A pesar de que puede estar construida en madera o metal, la flauta se sitúa dentro de la familia de instrumentos de viento de madera, ya que en los instrumentos de viento de madera, se produce el sonido mediante la vibración de una o varias cañas o secciones del instrumentos (en el caso de la flauta, el bisel de la embocadura, o en la "boca" de las flautas dulces), mientras que en los instrumentos de viento de metal, son los labios los que vibran para producir sonidos, tipo trompeta. Existen distintos tipos de flauta como pueden ser: la flauta travesera, la flauta dulce, gaita, ocarina.

MUSICAL

Un musical es una forma de teatro que combina música, canción, diálogos y baile. Se remonta a la India antigua, o al menos a los griegos antiguos, que incluyeron la música y el baile en sus comedias y tragedias tan temprano como el siglo V a.c. En la actualidad los musicales suelen ser representados en grandes escenarios, como los Teatros de West End en Londres o en Broadway en Nueva York. También existen las películas musicales, es decir, el mismo género de teatro pero hecho en cine, entre ellas destacan Grease, High School Musical o Moulin Rouge. Recientemente países como España o Argentina han empezado a crear sus musicales propios, sin partir de adaptaciones de musicales de Londres o Nueva York. Algunos de los musicales más conocidos son: Cabaret, Chicago, West Side Story, Cats. Entre los musicales españoles destaca: Hoy no me puedo levantar.

LA ÓPERA

La ópera designa, desde aproximadamente el año 1350, un género de música teatral en el que una acción escénica es, cantada y tiene acompañamiento instrumental ( en algunas ocasiones con pequeños adornos), donde los actores utilizan estilos poco comunes al cantar.
En la ópera, como en varios otros géneros del teatro musical, se une:

• la música (orquesta, solistas, coro y director).
• la poesía.
• las artes escénicas, en especial la actuación, el ballet y la danza.
• las artes escenográficas (pintura, artes plásticas, decoración, arquitectura).
• la iluminación y otros efectos escénicos.
• el maquillaje y los vestuarios.

Dentro de la ópera hay una clasificación de las voces de los cantantes debido ala tesitura, la potencia y el timbre de sus voces.
Los varones pueden ser clasificados como bajo, barítono bajo, barítno, tenor y contratenor y las mujeres en contralto, mezzosoprano y soprano.

EL PENTAGRAMA

El pentagrama es el lugar donde se escriben las notas y todos los demás signos musicales. Tiene cinco líneas y cuatro espacios, que se enumeran de abajo hacia arriba. Las lineas son equidistantes y horizontales.

La música se escribe por medio de signos que se colocan en el pentagrama. Los signos principales son:

• Las figuras como representación de la nota musical: cada una de ellas indica duración de sonido y, situada en una de las líneas o de los espacios, corresponde a un tono musical determinado.Cada vez que la melodía supera el ámbito de nueve tonos que cubre el pentagrama, se utilizan espacios y líneas adicionales, que se dibujan tanto encima como bajo el pentagrama, según sea necesario.
• Las claves.
  
• Los silencios.
  
• Las alteraciones.

Aparte de las notas, en el pentagrama se ubica al principio la clave, los modificadores que indican la tonalidad usada (armadura), el compás y el carácter (afectuoso, marcial, etc.).

ORQUESTA

Una orquesta es un conjunto musical, bastante grande y que cuenta con instrumentos de cuerdas, de metal, con secciones instrumentos de viento de madera y a veces con algunos de percusión. El término orquesta deriva del nombre de la zona frente al escenario de la antigua Grecia reservado para el coro. La orquesta creció entre los siglos XVIII y XIX, pero durante el siglo XX no cambió demasiado su composición. Una orquesta completa, aproximadamente con cien músicos, puede ser llamada “orquesta sinfónica” u “orquesta filarmónica”.
La orquesta sinfónica típica consta de cuatro grupos proporcionales de instrumentos musicales similares.
Vientos de madera:1 flautín, 2 flautas, 2 oboes, corno inglés, 2 clarinetes , 1 clarinete bajo, 2 fagots y 2 contra fagot.
Instrumentos de metal: de 2 a 6 cuernos, de 2 a 5 trompetas, de 2 a 3 trombones tenores, de 1 a 2 trombones bajos y 1 tuba.
Percusión: timbales, redoblante, bombo, platillos, xilófono, triángulo, piano, celesta, etc.
Cuerdas: arpa, de 16 a 30 violines o más, de 8 a 12 violas o más, de 8 a 12 chelos o más y de 5 a 8 contrabajos o más.

COMPOSITORES MÁS FAMOSOS

-Beethoven. Fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Sin duda uno de los más grandes compositores clásicos de la historia. Beethoven consiguió hacer trascender a la música del romanticismo, motivando a la influencia de la misma en una diversidad de obras musicales a lo largo del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser mayormente significativo en sus obras para piano y música de cámara.
-Chopin. Es considerado uno de los más importantes compsitores y pianistas de la historia. Su perfección técnica, su refinamiento estilístico y su elaboración armónica han sido comparadas históricamente con las de Johann Sebastian Bach, Mozart y Ludwing van Beethoven por su perdurable influencia en la música de tiempos posteriores. La obra de Chopin representa el Romanticismo musical en su estado más puro.
-Mozart. Fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época y alcanza más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión universales.

INSTRUMENTOS MUSICALES

Existen tres familias de instrumentos musicales:
-Instrumentos de cuerda. Son instrumentos musicales que prducen el sonido por medio de la vibración de cuerdas, estas cuerdas están tensadas. Los instrumentos se hacen sonar raspando o frotando la cuerda. Algunos ejemplos de instrumentos de cuerda son la guitarra o el piano.
-Instrumentos de viento. Son instrumentos que producen el sonido por la vibración de la columna de aire en el interior del instrumento sin necesidad de cuerdas o sin que el propio instrumento vibre por sí solo. Un instrumento de viento es la flauta.
-Instrumentos de percusión. El sonido de estos instrumentos se origina al ser golpeado o agitado. Es la forma más antigua de instrumento musical. Suele acompañar a otros con el fin de crear y mantener el ritmo. Pero también puede ser instrumento solista o formar orquestas. Instrumentos de percusión son el tambor o el xilófono.

DISTINTOS TIPOS DE MÚSICA

Algunos de los distintos tipos de música son los siguientes: -Rock and roll: emergió en Estados Unidos en la década de 1950. Los inicios del rock and roll combina elementos del blues, boogie woogie, y jazz con influencias de la música folclórica Apalache, gospel, country y western. -Pop: es aquella que conserva la estructura formal "verso - estribillo - verso", y que normalmente es asimilable para el gran público. Empezó en el siglo XX en Inglaterra, en la década de los 60.Michael Jackson es el máximo representante de este estilo. -Rap: es el elemento musical vocal principal de la cultura hip hop. Consiste en recitar rimas siguiendo un ritmo o una base musical. El término rap proviene del inglés, idioma en el que significa criticar severamente. -Ska: es un estilo musical originario de Jamaica, donde floreció durante la primera mitad de la década de 1960 y que deriva de la fusión de la música negra americana de la época con ritmos populares caribeños. -Música clásica: comienza aproximadamente en 1750. La música clásica coincide con la época llamada clasicismo, que se trató del redescubrimiento y copia de los clásicos del arte greco romano, que era considerado tradicional o ideal. La música del clasicismo evoluciona hacia una música extremadamente equilibrada entre armonía y melodía. -Reggaeton: desciende del reggae jamaiquino, influenciado por el hip hop de las zonas de Miami, Los Ángeles y Nueva York latino. Recibe influencia de otros estilos latinos, como la bomba y la salsa. -Salsa: es un género musical de música afro caribeña latinoamericana, que surgió en Nueva York. Fue creado por inmigrantes latinoamericanos, especialmente de Cuba, Puerto Rico y República Dominicana, que en los años sesenta mezclaron ritmos tradicionales latinos con elementos del jazz según el ejemplo del mambo y del cha-cha-chá.

INTRODUCCIÓN

A lo largo de los años la música ha sido considerada como un lenguaje universal, pero esta concepción ha cambiado. En al actualidad el concepto más aceptado es el de fenómeno universal ya que forma parte de la cultura de todos los pueblos. Como lenguaje queda limitado a ciertas culturas.

La música es un lenguaje, ya que es una comunicación y expresión, y tienen sus códigos específicos de representación e interpretación. Es un lenguaje hecho arte, más expresivo si cabe que la propia lengua. Es creada por un compositor, transmitida por un intérprete, escuchada y recreada por los oyentes que la percibimos, aunque sea de diversa forma, incluso atribuyéndole significados que ni siquiera el autor hubiese imaginado. La música, como arte se encuentra situada en el marco de los lenguajes artísticos, diferenciándose de estos en que junto a la poesía, se transmite en el tiempo. A través de la música se pueden describir situaciones, expresar sensaciones, emociones, sentimientos o ideas puramente musicales.